岡本綺堂:歌舞伎「番町皿屋敷」

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熱い夏なので普段とは少し趣向を変えて日本の怪談に因んだ記事を書きます。

歌舞伎の「皿屋敷伝説」を元にしたものは、人形浄瑠璃として元文6年に豊竹座でされ、嘉永3年に中村座で初演された「播州皿屋敷」と大正時代に作られた岡本綺堂脚本の「番町皿屋敷」があります。「播州皿屋敷」は播州姫路を舞台にした国家老、浅山鉄山による御家横領を企むストーリーを主軸に、腰元お菊への横恋慕からの殺害、そしてお菊の幽霊に悩まされる浅山鉄山と、江戸歌舞伎に特徴的なピカレスク・ロマンと怪談を併せ持った作品です。「一枚、二枚…」とお菊が皿を数えるのはこの作品に由来しています。道頓堀の豊竹座で初演されたことでも分るように、関西に馴染み深い設定として、舞台を播州姫路としています。
本来の「皿屋敷伝説」は、江戸番町(今の千代田区番町の元は旗本の屋敷町)の旗本、青山主膳が南京絵皿を誤って割ってしまったお菊を責め、その結果お菊が井戸に投身自殺した事件で、江戸の街でその真相を巡って噂が広がり、ついには怪談話になったものです。番町を播州と変えるなど、地名や時代を巧みに変えることは歌舞伎の検閲対策で、「この物語はフィクションであり、実在する人名、地名とは関係ありません。」というメッセージでもありますが、同時代の江戸の住民ならば誰もが分るものでした。姫路城には「お菊井戸」が今でもありますが、大名の居城内の話としては無理があり、これは歌舞伎・落語から由来したもので、実際の事件や姫路城とは関わりはないものと思います。

「皿屋敷伝説」から作られた歌舞伎「播州皿屋敷」の旗本の恋情を拒まれた腰元への意趣返しのストーリーが、江戸の封建時代にあっても殺人の動機としては希薄であることなどから、江戸時代を舞台にした「半七捕物帳」や内外の怪談に詳しかった岡本綺堂が新たに脚本を書き、大正5年に本郷座で初演されたのが歌舞伎「番町皿屋敷」です。岡本綺堂自身が麹町に住んでいたことから、地元に伝わる怪談を元にした歌舞伎「播州皿屋敷」を江戸時代の規制が無くなった大正時代に本来の地名で書き直し、また怪談の地名からの払拭の意味もあったのかもしれません。因みに主人公、青山播磨の名前は「播州皿屋敷」を意識したものです。また、この作品は町奴・幡随院長兵衛と白柄組・水野十郎左衛門の対立を描いた「極付幡随長兵衛」(きわめつき ばんずいちょうべえ)のサイド・ストーリーにもなっています。また後に市川雷蔵主演で大映映画「手討:1963」として映画化されています。
この作品で岡本綺堂は登場人物たちに独自の性格や心理描写を付与することで、明確な人物像を作り上げました。極端な例えかもしれませんが、岡本綺堂はこの作品をウィリアム・シェークスピア流の悲劇的な恋愛劇としたことで近代性と普遍性を持たせたと思います。歌舞伎は形式的で古臭いという人にはこうした近代的な新歌舞伎もあることを知っておいて頂きたいと思います。
上の動画では、尾上辰之助の青山播磨の侍、男としての意地と恋心に揺れる心理の変化と、坂東玉三郎の演じる腰元お菊の猜疑心と恋心から自ら死を受け入れる精神性と色気の表現などが見所となります。

桂春団治(三代目) 皿屋敷 落語

桂春団治(三代目) 皿屋敷 落語

もうひとつ「皿屋敷伝説」を落語としたのが、江戸落語の「お菊の皿」、上方落語の「皿屋敷」です。歌舞伎「播州皿屋敷」の怪談部分を元にしたナンセンスなストーリーで、時流によっていろいろなくすぐりやギャグを入れたアレンジが可能な噺で、演者のセンスや技量によって出来不出来の差が大きく現れるものです。上方落語では土地柄馴染み深い姫路を舞台としています。
江戸時代からお金と時間が掛かる歌舞伎を見れない庶民は、仕事が終ると寄席に通い落語を楽しみましたが、人気があったのは歌舞伎や浄瑠璃などの芸能ネタと夏は怪談話でした。その意味で夏の人気演目となっている噺です。
桂枝雀による「皿屋敷」は怪談と笑いのほど良い落差、緊張の後にある笑いの加減を見極めた演出です。

青空文庫:岡本綺堂「番町皿屋敷」
岡本綺堂:Wikipedia